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Art et éducation : comment cultiver la créativité et l’ouverture culturelle des enfants ?

Art et éducation chez les enfants : comment cultiver leur créativité et leur ouverture culturelle ? La Galerie d'AngéliqueArt et éducation chez les enfants : comment cultiver leur créativité et leur ouverture culturelle ? La Galerie d'Angélique

Les enfants ont un lien privilégié avec la créativité et ils ont le don de nous surprendre, d’ailleurs ! Leur imagination débordante, leurs idées, leurs questions étonnantes, leur curiosité naturelle et leur approche instinctive de l’expression artistique en font des artistes en puissance. L’art est un mode d’expression extraordinaire pour les enfants, il leur permet de devenir des individus épanouis, curieux et ouverts sur le monde.

Mais nos sociétés modernes sont face à un dilemme car le constat des lacunes criantes, des priorités et des urgences à la fois dans nos quotidiens et dans l’apprentissage scolaire, a pour conséquence de reléguer l’art à une activité secondaire, comme laissé de côté. Cet article explore, sur un fil d’équilibriste, l’importance de l’art pour les enfants, l’impact d’une éducation artistique et les moyens de cultiver leur créativité innée.

1. L’ouverture à l’art : une clé dans le développement de l’enfant

L’art a ceci de particulier : il aide à la fois l’enfant dans son développement personnel (c’est-à-dire l’expression de soi et la confiance en soi), sa stimulation cognitive mais aussi dans l’exploration de ses propres émotions (leur gestion, ainsi que l’effet thérapeutique et la concentration produits par le fait de créer).

Dès leur plus jeune âge, les enfants bénéficient donc de l’art comme vecteur de développement global. Le dessin, la peinture ou la musique favorisent leurs compétences motrices, comme la motricité fine, par exemple, tout en stimulant la pensée créative (l’imagination) et l’apprentissage multisensoriel par l’expérience et l’exploration. Tout cela, en renforçant leur capacité à résoudre des problèmes. Des outils déterminants pour leurs premières ouvertures au monde et à leur compréhension au travers des sens.

L’Histoire de l’Education nous démontre à quel point la formation d’un individu n’est rendue complète que par notre capacité, en tant qu’adulte ou formateur, à donner des bases solides tout en ouvrant l’enfant, au fur et à mesure, sur un maximum d’entrées et de perspectives dans les diverses disciplines qui lui sont proposées. Préserver la joie et le plaisir d’apprendre est donc déterminant dans son épanouissement…

Le rôle des parents

Les parents jouent un rôle crucial dans l’ouverture culturelle et sensorielle des enfants à l’art, beaucoup de choses se jouent dans les chaumières ! Stimuler leur curiosité, organiser des sorties (par exemple aux Châteaux de la Loire !), des visites au musée, proposer du matériel artistique accessible, valoriser les créations enfantines, ou simplement prendre le temps d’observer la nature, expérimenter les sons et leurs effets, manipuler les couleurs, les formes sont autant de manières de nourrir leur intérêt pour l’art. Ces moments partagés sont si précieux pour les liens familiaux, et malheureusement, tous les enfants ne sont pas logés à la même enseigne…

Le rôle de l’école

L’école est une autre plateforme essentielle pour l’initiation à l’art. Mais raisonner en ayant pour seule perspective le constat que dans de nombreux systèmes scolaires, les cours d’art sont relégués au second plan n’est ni constructif, ni exhaustif dans la réflexion. Les enjeux de l’éducation sont complexes et l’apprentissage de certaines disciplines est très exigeant. L’énergie et le temps employés à certains enseignements sont précieux et nécessaires pour la formation efficace et solide des enfants sur le long terme.

Evidemment, les visites culturelles ou les ateliers avec des artistes locaux sont des initiatives intéressantes à promouvoir pour encourager une appréciation active de l’art. Mais beaucoup plus simplement et beaucoup moins énergivore ou chronophage, l’entrée dans l’art peut tout à fait se mêler quotidiennement à d’autres disciplines (l’interdisciplinarité) et permettre ainsi d’allier l’utile à l’agréable. Si vous avez des enfants, vous connaissez sans doute les dictées « Histoire des Arts » en cycle 2 et 3 (un exemple parmi tant d’autres initiatives pédagogiques), qui permettent à la fois de travailler sur l’usage et les connaissances de la langue française et sur la découverte et une ouverture à la compréhension de la place des arts en fonction des époques.

2. La créativité innée des enfants : une richesse à préserver

Les enfants sont naturellement créatifs. Ils explorent le monde sans filtre, avec une curiosité et une spontanéité uniques. Cette énergie créative se manifeste dans leurs dessins, leurs lectures, leurs histoires ou leurs jeux. Protéger leur univers enfantin de certaines influences néfastes est donc l’un des plus précieux cadeaux à faire à un enfant.

L’importance du jeu… et de l’ennui !

Le jeu est une porte d’entrée naturelle à la créativité. En laissant les enfants s’exprimer librement à travers des activités ludiques, on leur donne ainsi la possibilité d’explorer leur imaginaire sans contrainte en stimulant leurs sens.

L’ennui, quand à lui, est l’un des pires cauchemars de nos enfants (et de certains parents !!) et pourtant c’est exactement là que se jouent certaines connexions neuronales spécifiques favorisant le développement de leur créativité. C’est donc une bonne nouvelle si votre enfant s’ennuie de temps en temps, laissez-le ronchonner et encouragez-le… ça va bien se passer !

La perte de créativité avec l’âge

Malheureusement, la créativité tend à diminuer avec l’âge. Les pressions scolaires et parfois parentales, les normes sociales et le conformisme peuvent brider cette capacité et cette audace à penser différemment. Il est essentiel de créer des espaces où les enfants puissent continuer à cultiver leur originalité.

J’ai récemment fait l’expérience avec des enfants de 9-10 ans, en proposant un atelier avec le minimum de consignes et leur laissant tout le matériel disponible : peinture (couleurs primaires), pinceaux etc… Seulement un ou deux ont osé prendre l’initiative de faire des mélanges de couleurs., jusqu’à ce que je leur précise qu’ils avaient bien sûr le droit de créer leurs propres mélanges… C’est alors que j’ai vu des regards s’illuminer ! Conformisme, quand tu nous tiens…!

3. Les lacunes de notre société face à l’art pour les enfants

  • Des inégalités d’accès : Tous les enfants n’ont pas la même chance d’accéder à l’art et à la culture. Les familles modestes peuvent avoir moins de ressources pour des activités artistiques ou des sorties culturelles. Bien que des initiatives soient mises en place, cette inégalité peut présenter un frein au potentiel de développement des enfants issus de milieux défavorisés.
  • La place de l’art dans l’éducation : Considéré comme une matière non essentielle, l’art subit souvent des coupes budgétaires. Pourtant, si vous lisez ces lignes, vous êtes certainement déjà convaincu que son impact sur le développement global de l’enfant est indéniable. On ne refera pas le monde, mais peut-être pouvons-nous l’améliorer, chacun à son propre niveau, là où nous nous trouvons.

4. Comment valoriser l’art dans l’éducation des enfants ?

Si vous souhaitez sensibiliser et élever les enfants à travers l’art, quelques pistes peuvent être explorées :

  • Une routine créative : Intégrer des activités artistiques avec spontanéité — même de manière simple, comme dessiner ou colorier ensemble — aide les enfants à considérer l’art comme une partie intégrante de leur vie.
  • Encourager l’expression libre : Plutôt que de juger le résultat, il est préférable de valoriser l’effort et le processus de création. Cela permet aux enfants de s’exprimer sans crainte.
  • Des collaborations enrichissantes : Dans les écoles, faire intervenir des artistes ou organiser des ateliers avec des parents peut créer une expérience immersive et inspirante pour les enfants.

Conclusion

L’art n’est pas seulement un moyen d’expression, mais un outil puissant pour aider les enfants à grandir, à s’épanouir et à comprendre le monde. C’est un privilège immense de pouvoir leur transmettre une Histoire et des visions multifacettes du monde, tout en les encourageant à créer leur propre univers, en relation avec le monde existant. Finalement, en tant qu’adulte, nous sommes comme des passeurs : en les éduquant dans une continuité, dans une transmission d’un héritage culturel et en leur montrant l’importance de leur potentiel dans leur part d’innovation. C’est tellement précieux.

En tant que parents (ou enseignant), nous pouvons ainsi leur offrir les opportunités et les ressources nécessaires pour cultiver leur créativité et leur ouverture culturelle. Car chaque enfant est, comme le disait Picasso, un artiste en devenir. Il nous revient de les encourager à le rester !

(pour approfondir le sujet : l’éducation et la question du monde).

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