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Transformer les épreuves en force : quand l’art devient résilience
| Une des choses les plus difficiles dans la vie est de parvenir à transformer les épreuves, les erreurs, les pertes ou les échecs… en force. Mais lorsque ce point de bascule se produit, c’est tout un univers qui s’ouvre : l’énergie revient peu à peu, la sérénité aussi.
Si vous êtes dans ce brouillard, sachez qu’il finit toujours par se dissiper. Même si l’attente paraît interminable, une transition vers une nouvelle saison finit par arriver. Il ne faut pas désespérer.
Une décision simple, mais fondamentale
« À chaque fois que je me plante, je pousse. » – quelle citation inspirante !
Cet été, j’ai pris une décision que je repoussais depuis longtemps, une décision difficile, à la fois courageuse et un peu folle, il faut bien le dire : ne pas vendre mes originaux.
J’ouvre une petite fenêtre pour voir où mon voyage artistique me mènera, mais aujourd’hui, mon choix est celui-ci : mes aquarelles originales ne seront pas sur le marché pour l’instant.
La réaction de mes enfants a confirmé ma décision. Leurs cris de joie, leurs sourires et leur soulagement étaient sans équivoque : elles y sont encore plus attachées que moi. La plupart de mes aquarelles dormaient dans un tiroir, comme si je me résignais à l’idée qu’il fallait s’en séparer pour vivre de mon art. Cet été, j’ai enfin choisi de les mettre en valeur, pour fièrement les accrocher aux murs de notre maison familiale.
Un patrimoine artistique et familial
Au fil du temps, j’ai commencé à réaliser que mes aquarelles ne sont pas de simples créations : elles deviennent peu à peu un patrimoine familial. Elles appartiennent déjà, d’une certaine manière, à mes enfants.
En replongeant dans mes racines drômoises, tout s’est éclairé : mon art est nourri par ma famille, par son histoire, par sa résilience. C’est le cœur même de ma créativité, c’est aussi ce qui fait ma petite marque de fabrique. Et c’est ce qui rend, d’ailleurs, chaque art unique : personne ne peut le copier, car il est à votre image.
Sortir de sa zone de confort, en art comme dans la vie, peut sembler une ascension difficile, parfois comme gravir le Mont Blanc. C’est un sentier solitaire, exigeant, initiatique. Mais le moteur familial donne des ailes, et rend l’effort non seulement possible, mais donne beaucoup de sens.
La valeur inestimable de l’original
J’étais tellement plongée dans ma vie et dans mon art, que je n’avais pas réalisé à quel point une œuvre originale n’est pas un simple objet : elle porte l’essence-même de la vie, ainsi que l’énergie et l’histoire de son créateur. C’est ce qui lui donne toute sa valeur et son unicité.
Parmi elles, certaines aquarelles occupent une place si particulière. Des anthropomorphismes qui incarnent un héritage familial profond. Comme un concentré de plusieurs générations en une seule image.
Parfois, il y a tant de densité que les mots ne suffisent plus – seul l’art peut l’exprimer. Ces strates d’histoires qui nous façonnent et d’émotions qui nous submergent ne peuvent pas être chiffrées, ni bradées. Par mon histoire familiale, je suis à la fois le témoin et le signe du pouvoir immense de la vie face à des évènements qui ne peuvent, normalement, qu’anéantir. Je suis la génération d’après. Elles rendent l’original inestimable à mes yeux, car elles touchent en plein cœur. Et c’est aussi une vulnérabilité vraiment troublante, bouleversante, et sous certains aspects, terrifiante.
Alors pour moi, l’original devient, pour ainsi dire, la dimension sacrée de l’art. C’est ce qui a le plus de valeur et qui par conséquent, mérite d’être le plus protégé. C’est donc aussi ce qui vient défier nos limites, notre intégrité, nos standards, nos valeurs intrinsèques d’artiste et d’humain. C’est pourquoi, mes séries Forest et Floral reviendront un jour à mes enfants – qui sont mes pierres précieuses, celles que j’aime et protège inconditionnellement. Car, en y réfléchissant profondément, c’est un héritage vraiment intense et puissant : mon art est ma mémoire familiale et la-leur aussi. Je ne veux pour rien au monde leur enlever. Elles y tiennent si fort… et elles ont bien raison.
Une autre vision du marché de l’art
Je me sens si étrangère au marché de l’art tel qu’il est imposé aujourd’hui. Un système souvent tellement vide de sens et parfois même opportuniste.
Il serait tellement plus simple et tentant de penser sa réussite à court terme, en cherchant l’attention facile ou la visibilité immédiate. Mais ce qui a de la valeur (la force, la confiance, le respect, la patience) se construit dans le temps. La paix intérieure, l’authenticité et l’intégrité, elles, n’ont pas de prix : elles ne se négocient pas, elles ne s’achètent pas. C’est pourquoi il est si essentiel de bien s’entourer.
J’ai donc fait un choix différent : tracer un chemin plus lent, bien imparfait mais fidèle à mes racines et à mon histoire. J’ai bel et bien compris que l’art est loin d’être une marchandise : c’est un soin, une nécessité, une singularité. Une pièce unique porteuse de vie. Un héritage considérable pour l’humanité et en particulier pour la famille, pour la mienne en tout cas.
Les reproductions : un nouveau pas vers le partage
Alors, comment partager mon art sans trahir cette vision tout en protégeant cette mémoire ? La réponse s’est imposée naturellement : proposer des reproductions.
Elles me permettent d’offrir mon univers, tout en gardant mes originaux dans le cercle familial. L’émotion et la vérité de mes aquarelles restent intactes dans ces reproductions. Et, s’il peut être vu comme un pas de fourmi, pour moi c’est déjà un pas de géant.
Ces reproductions sont aussi disponibles au format numérique, mon art digital directement issu de mes œuvres originales sur papier. Bien que j’aie tout à fait la possibilité de les proposer à la vente, j’ai fait le choix de vous les offrir. Je souhaite que leur petite lumière soit accessible au plus grand nombre. Vous trouverez des fonds d’écran de téléphone par exemple. Vous pouvez déjà rejoindre mon Espace Membre VIP pour télécharger gratuitement ces créations digitales.
Pour moi, l’art est un voyage : il ne s’agit pas seulement d’atteindre une destination, mais de se laisser transformer tout au long du chemin. Car chacun a une histoire différente avec laquelle il doit composer.
L’art comme héritage et comme voyage
L’art, comme la vie, nous façonne. Ses détours, ses larmes, ses joies, ses leçons, ses rencontres et ses surprises nous transforment bien plus que l’arrivée. C’est le propre de l’exploration.
Et aujourd’hui, ce chemin se poursuit autrement, avec une boutique en ligne. Pas de grand lancement en grandes pompes : juste un départ simple, imparfait mais sincère, tranquille, à ma façon drômoise, hors des sentiers battus.
👉 Prêts à visiter ma boutique en ligne pour y découvrir mes reproductions ?
(A noter : La livraison est proposée en France métropolitaine uniquement dans la phase de lancement. N’hésitez pas à me contacter pour une demande particulière)
Conclusion : la vraie valeur de l’art
J’ai compris que la valeur de l’art ne se mesure pas en cote ou en prix. Elle réside dans le cœur, dans la transmission, dans ce qu’il laisse derrière lui comme empreinte vivante. Parfois, d’ailleurs, ces éléments nous échappent ou nous dépassent complètement.
Mes aquarelles originales resteront dans ma famille. Mais mes reproductions sont là pour être partagées, offertes, vécues autrement. Car l’art n’a pas de valeur marchande réellement mesurable : il a une valeur humaine et universelle.
Et cela, c’est inestimable.
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