On dit que “le bonheur est dans le pré”… il y a bien un peu de vrai ! Mais, à l’abri du tumulte du monde, au cœur des sous-bois, il y a une autre forme de bonheur : plus douce, plus intérieure, celle qu’on pourrait appeler la joie, cette émotion plus stable, plus intime, plus enracinée et aussi plus spontanée. Une joie paisible, discrète, et profondément vivante. Et, dans la forêt, il me semble qu’elle murmure particulièrement clairement.
Au sommaire :
Pourquoi la forêt m’inspire en aquarelle
Forest est le nom de ma première série d’aquarelles. Mais la forêt n’est pas un simple décor dans mon travail d’aquarelliste. Ce n’est pas un choix esthétique ou symbolique venu au hasard. C’est un lieu que j’ai habité, traversé, ressenti. Un lieu que j’ai observé de l’intérieur, dès l’enfance – des agitations de la nuit au crépitement d’un feu, du silence du matin aux feuillages filtrés de lumière, en passant par les bruissements inattendus, les orages, la colère des éléments ou les pluies fines…
J’y ai trouvé le calme, la lenteur, la beauté. Mais j’y ai aussi connu l’inquiétude du noir, le froid, l’humidité glaçante, la vulnérabilité dans cette immensité. Même lorsqu’on est plusieurs, on s’y sent bien petit.
C’est peut-être aussi pour cela qu’elle me touche autant : la forêt nous offre à la fois l’apaisement et l’éveil. Elle nous pousse dans nos retranchements et nous aide à explorer, à repousser nos limites. Elle nous ramène à l’essentiel, comme un miroir de ce que nous sommes véritablement.
À travers ma série Forest, j’ai voulu à la fois offrir un regard, et tendre l’oreille à ce que la nature nous enseigne sans souffler mot. Créer devient alors une écoute active. Tous les sens en éveil. Une manière de valider ce que l’on ressent, sans le fuir, sans le nier. Une façon d’offrir, aussi, sa manière de voir et d’explorer le monde. Et raviver une mémoire.
Et surtout, la forêt m’a appris la liberté.
Celle de parcourir des territoires inconnus, d’observer sans être vu (et supposer d’être vu sans le savoir !). Celle d’être soi, sans masque, dans l’idée – aussi – d’être comme un simple maillon de cette grande chaine. Celle de suivre son propre rythme. Au fond, celle de créer sans chercher à plaire. Car c’est souvent là, dans cette liberté retrouvée, que naît le sens, et donc la joie.
Quand la nature enseigne l’art de vivre
La forêt n’a pas besoin de parler pour transmettre sa sagesse. Elle enseigne en silence, par la répétition des saisons, par les traces subtiles laissées dans la terre, par le langage du vent dans les branches – mais aussi dans l’adversité ou par son côté parfois impitoyable. Elle nous rappelle que tout a un rythme, un équilibre, une respiration propre, loin de l’agitation, de la vitesse, ou la superficialité imposées par nos vies modernes. Elle est puissante et humble à la fois.
Dans cet espace vivant, rien n’est forcé. Tout pousse à son heure, se transforme, puis disparaît. La nature devient alors une école de patience et de présence. Elle nous apprend à accueillir ce qui vient sans jugement, à observer ce qui est sans chercher à le corriger (ça me change de mes copies…).
Ordinaire, singulier, précieux
Tant humainement qu’artistiquement, j’ai appris à être touchée par cette manière qu’a la forêt de laisser les choses exister, simplement. L’arbre tordu n’est pas moins beau que celui qui pousse droit, il a juste une histoire différente. Une tempête est sûrement passée par là et quand on y pense, il a tellement de mérite d’être encore vivant…
Oui, être différent n’est pas un défaut, c’est une richesse. Et dans l’art, comme dans la vie, c’est particulièrement précieux (l’art, un espace de liberté pour nos imperfections). Au fond, la manière dont les gens considèrent ou testent leur prochain en dit davantage sur eux que sur votre valeur profonde… Et cette valeur ne tient pas au “faire” (accomplissements, réussites et échecs, métier, classe sociale; etc…), mais davantage à l’ “être” (la valeur intrinsèque d’être humain). Ce respect naturel qui ôte ainsi la culpabilité et la honte. Et qui offre un cadeau précieux : l’acceptation inconditionnelle.
Le silence forestier n’est pas vide : il est plein d’enseignements. D’ailleurs, lorsqu’on tend vraiment l’oreille, on réalise que la forêt n’est jamais tout à fait silencieuse… Elle bruisse, crépite, respire, elle est pleine de vie, de sens.
Sagesse du vivant
C’est cette bienveillance naturelle, cette écoute invisible, cette puissance silencieuse, humble, respectueuse, et tellement équilibrée, que j’ai tenté de capter dans mes aquarelles de la série Forest, comme un hommage à cette sagesse végétale et animale. A cette – si précieuse – liberté que nous nous laissons trop souvent voler, au profit de futilités.
“La forêt enseigne à l’homme ce qu’il ne saura jamais dire.”
{ Bernard Clavel }
Créer de l’art en lien avec la nature, ce n’est pas simplement peindre un décor (et, à mes yeux, ce n’est certainement pas être écolo… c’est, tout simplement, aimer la vie !) : c’est entrer en relation avec un monde qui nous dépasse et nous recentre. Un monde dont nous ne sommes pas le nombril.
C’est laisser la beauté modeste du vivant nous réapprendre l’essentiel :
il existe, loin de nos routines, une vie abondante, riche, humble, harmonieuse… (tellement artistique) – et qui nous survivra… La nature, faune et flore, est une œuvre d’art à part entière.
La sagesse des arbres comme source artistique
L’introspection silencieuse : la timidité des arbres
Au cœur de la forêt, rien n’est laissé au hasard. Même les arbres respectent un espace sacré : un phénomène mystérieux évoqué par les scientifiques sous le nom de « timidité des cimes » (ou crown shyness). Les cimes (et parfois même les racines) ne se touchent jamais, créant entre elles des fissures lumineuses, comme une respiration collective de respect.
Ce comportement fascinant, observé depuis les années 1920, intrigue les botanistes. Plusieurs hypothèses essaient d’en expliquer le sens : éviter l’abrasion par le vent, prévenir les maladies, ou optimiser la lumière pour chaque arbre. Francis Hallé, dans ses travaux, évoque plutôt une « fente de solidarité », comme si les arbres se protégeaient de façon collective.
Cette forme d’introspection végétale évoque une sagesse silencieuse : celle qui consiste à respecter l’espace de chacun, à honorer les limites sans jamais les forcer. Comme si les arbres, sans se toucher, nous rappelaient qu’il est possible d’être liés sans se confondre, proches sans envahir, présents sans s’imposer. Une délicatesse naturelle qui invite à repenser notre manière d’exister au monde – avec retenue, justesse et écoute.
La forêt, une présence bienveillante
Etre en forêt ne signifie pas pour autant être seul. D’ailleurs, de nombreux contes en parlent… Alors, la forêt n’est pas seulement un espace naturel ; elle est aussi un espace symbolique. Depuis les premières civilisations, elle représente l’inconnu, la transformation, le retour à l’essentiel. Elle est à la fois maternelle et sauvage, rassurante et imprévisible. Elle abrite les contes et légendes, les mythes, les initiations et les allégories. Elle nous confronte à nous-mêmes et nous pousse à nous dépasser. Et chaque élément y devient langage…
La forêt est une quête : celle de la liberté. Celle du sens. Et celle de la joie profonde, unique et si réelle.
La série Forest : des animaux symboliques
🐻 L’ourse et son ourson : tendresse et force protectrice
L’ourson, blotti contre sa mère, incarne la tendresse, la vulnérabilité, l’instinct protecteur, la confiance dans la sécurité procurée par plus fort que soi. L’ours, un des animaux emblèmes du Vercors, même s’il a disparu de ce territoire, soit dit en passant !
🦊 Le renard : intelligence intuitive et adaptabilité
Le renard incarne cette ruse lumineuse, cette agilité intuitive. Il comprend le monde sans chercher à le dominer, il sait élégamment passer entre les mailles… Et pour St Exupéry, il est d’une sagesse bouleversante : il nous rappelle qu’ “on ne voit bien qu’avec le cœur, l’essentiel est invisible pour les yeux”. Et on se le répète afin de s’en souvenir…
D’autres présences veillent dans cette forêt bien moins silencieuse qu’on ne le croit…
- Le hibou, posé dans l’ombre, symbolise la sagesse taciturne.
- Le lièvre, comme le disait La Fontaine, il nous rappelle que “rien ne sert de courir, il faut partir à point“…!
- Le puma, presque invisible, murmure quelque chose de l’invisible en nous – de notre force calme.
- L’aigle observe le monde depuis les hauteurs, avec lucidité et recul.
Animaux que vous pouvez retrouver dans ma galerie. Il est fort à parier que d’autres les rejoignent…
Et si, à tout hasard, la curiosité vous piquait et que vous souhaitiez en savoir davantage sur ce qui se cache derrière l’histoire de mon “Ourse et Ourson”, celle de certains de mes animaux, mais aussi la démarche artistique globale de la série Forest, un carnet des coulisses de mon art est à découvrir sur mon Espace VIP… Rendez-vous de l’autre côté !
La joie de la lenteur…
“La joie ne réside pas dans les choses ; elle est en nous.”
{ Richard Wagner }
En forêt, tout est éloge de la lenteur et de la justesse. Tout comme nous l’ont si bien enseigné nos grands-parents, si nous avons eu ce bonheur d’enfance de pouvoir les suivre partout à la trace. Le vivant ne se presse pas, il suit un rythme immuable, secret. Et dans cette régularité silencieuse, cet équilibre naturel, une forme de sagesse se transmet, comme un héritage du cœur, c’est une sagesse qui n’a pas besoin de mots.
Peindre ces animaux, c’est leur faire une place, reconnaître ce qu’ils éveillent en nous : une émotion, une mémoire, une vérité, un symbole. C’est un peu comme s’ils nous disaient : je te vois, je te comprends, tu as ta place, ici, je suis un peu comme toi, moi aussi. Ne te laisse plus distraire par cette foule de voix. Apprends à te reconnecter, à t’ancrer, seul, tout à nouveau. Sois libre, sois qui tu es véritablement, intrinsèquement.
Créer ou observer devient alors un acte d’écoute intérieure, c’est un moment suspendu, comme une liberté reconquise.
Finalement, c’est peut-être cela, la vraie joie : non pas un éclat, furtif, mais une présence intérieure bienveillante. Une vision poétique de la joie, non pas comme quelque chose à atteindre, mais comme quelque chose à trouver en soi au cœur du vivant. Elle n’est donc pas passagère, ce n’est pas un moment à saisir, mais elle peut devenir une lumière – libre, réelle, vivace – et qui nous suit fidèlement, une alliée contre vents et marées. Et sa sœur, c’est la paix :
« Il faut du courage pour aimer, mais il faut encore plus de courage pour être en paix. » – Thich Nhat Hanh
Ce qui est magnifique, c’est lorsque ce bel héritage, solitaire, ce repli nécessaire pour un temps, ce refuge forestier, devient aussi partage : un lien invisible entre l’artiste, le vivant… et celui ou celle qui regarde. Chacun, tour à tour, devient un passeur. Passeur de lumière, passeur de vie. Un maillon de cette grande et belle chaine. Ça me rappelle cette belle expression bien connue : il y a plus de joie à donner qu’à recevoir!
L’éveil du regard…
Et dans chaque animal de Forest, cette liberté et cette joie discrète veillent, comme une promesse offerte à qui veut bien regarder autrement. Car il suffit parfois d’un regard posé différemment… pour qu’une lumière silencieuse se rallume. Celle que personne ne voit, mais qui, pourtant, est bel et bien là… Celle du cœur, invisible, mais palpable.
Et si cette joie, si humble, devenait aussi la vôtre ? Peut-être est-ce là tout le pouvoir de l’art : réveiller doucement ce qui dormait en nous : la joie, la paix, la liberté d’être, le courage. L’espoir…
Et tout comme la nature est art, chaque être humain est une œuvre d’art, unique, précieuse… inestimable.
Alors,… en finir avec la compétition, l’opposition, l’oppression, la dualité nature/humanité. Une réconciliation renouvelée.
Parfois, c’est au pied d’un arbre qu’on retrouve cette si douce et belle lumière qu’est la vie.
La petite touche historique…
Puisqu’on parle d’arbres, il faut aussi parler racines !
Dans les forêts du Vercors, des Cévennes ou de Provence, il y a plus que des arbres : il y a une mémoire. Celle des pas qui ont foulé la mousse, des voix qui ont chanté dans la langue d’oc dans ses mille nuances. Je me souviens de l’accent si particulier de ma grand-mère montagnarde, originaire du Vercors, qui roulait les “R” dans un patois proche de l’italien. …ce Vercors, si riche d’Histoire(s).
L’occitan, avec ses dialectes riches et variés : provençal, languedocien, gascon ou auvergnat, résonnait jadis dans ces vallées et ces forêts comme un chant d’appartenance. On y entendait les troubadours. Poètes et musiciens, ils chantaient l’amour, la nature, l’être au monde.
« Car la joie ne peut me venir que de l’amour »,
“Car jois no-m pot venir si non d’amor.”
écrivait Peire Vidal (XIIe siècle, troubadour toulousain)
Une phrase qui résonne comme une aquarelle intérieure, une palette d’émotions et de souvenirs dans les sous-bois. Une vérité qui semble encore murmurer dans les feuilles, si l’on tend bien l’oreille…!
Et puisqu’on parle de forêts, d’arbres et de racines, laissez-moi donc vous conter plus précisément encore ce Vercors, que vous trouvez peut-être parfois sur des cartes postales, ou en parcourant le web à la recherche d’évasion…
Mémoire du Vercors
Quand je peins, il me semble puiser là où les mots ne vont pas (même si j’aime jouer avec, si souvent). Dans les couches profondes, dans les racines. Et parmi ces racines, il y a le Vercors.
Le Vercors, pour moi, ce n’est pas qu’un massif. C’est (…)
La suite de cet article, dédiée au Vercors, est à découvrir sur mon Espace VIP, dans mon écrin privé ! Il dévoile davantage de ma démarche artistique et certaines coulisses de mon inspiration et des liens particuliers qui me lient à ce territoire unique et majestueux.
A très vite… de l’autre côté !
L’histoire du Vercors faisant résonnance à celle de la Normandie, je vous laisse sur cet écho à la portée tant personnelle qu’universelle, une magnifique citation, gravée sur la façade du mémorial de Caen, tout comme elle peut l’être dans nos cœurs :
“La douleur m’a brisée, la fraternité m’a relevée.
De ma blessure a jailli un fleuve de liberté.“
{ Paul Dorey }
