La Galerie d’Angélique, l’Exposition virtuelle. Bienvenue dans ma Galerie d’Aquarelles !
J’y présente l’aquarelle sous le label “Les aquarelles d’Angel”. Je vous invite donc à plonger dans un univers de couleurs subtiles et de délicates transparences, où chaque œuvre raconte une histoire unique, sur fond d’une histoire commune.
Mon travail explore les nuances infinies de l’aquarelle, un médium qui allie précision et spontanéité. À travers mes créations, je cherche à raviver une mémoire, à capturer la beauté éphémère de la nature, et finalement, un miroir des émotions humaines. Chaque œuvre est une invitation à un voyage, où la lumière et l’eau se rencontrent pour donner vie à mes inspirations artistiques.
L’aquarelle est unique, elle offre une touche de douceur et de raffinement particulière à nos vies. Elle est si délicate et lumineuse !
L’art, à mes yeux, est une invitation à la lenteur, vue comme une force en douceur. Et si cela vous procure une vague impression de faire une halte, d’un refuge, alors prenez juste votre temps, paisiblement. L’art n’est pas obligé de raconter, il peut aussi écouter, permettre de souffler, de se reposer. Et ainsi, revenir à l’essentiel. Un peu comme un retour à la maison, un retour aux sources.
Qui dit source, dit racine…
En filigrane, il se peut que se révèle peu à peu à vos yeux, l’âme de la Drôme, à travers l’aquarelle… Ses couleurs, ses lumières, mais surtout, quelques battements de son cœur.
Des nouvelles galeries…
J’ai pensé La Galerie d’Angélique, à l’image des passages couverts et baignés de lumière, que l’on trouve dans certaines grandes villes françaises (comme partout en Europe) et qui permettent de flâner tranquillement, prendre le temps…
Dans ma Drôme natale, la ville de Valence est d’ailleurs assez emblématique de cette architecture éclectique et magnifique… Avec ses boulevards aux influences haussmanniennes, quelque peu italiennes, façonnés à l’arrivée du chemin de fer. Au début du XXème siècle, les habitants surnommaient ces boulevards valentinois “Les petits Champs Elysées“. Pour ma part, enfant, j’aimais particulièrement traverser “Les Nouvelles Galeries”, un immense bâtiment au style Art Déco, si inspirant… rempli de surprises et autres trouvailles… (et utiliser son ascenseur rétro ! il en faut peu pour être heureux !).
Mon site allie ainsi toutes ces influences. Vous y trouverez une exposition virtuelle de ma galerie d’art (ci-dessous), mais aussi mon journal d’Art conçu comme un cabinet de curiosités revisité façon contemporaine. Ainsi qu’une porte dérobée…
Série “FOREST“
La série Forest est particulière à mes yeux, car elle signe mon retour aux sources. C’est l’histoire d’un regard libérateur.
Et qui, mieux que l’animal, peut nous inspirer l’art d’être profondément libre ? Son seul regard suffit.
Le regard d’un animal est empreint d’une folle et irrévérencieuse liberté. Quelle inspiration ! Il incarne cet instinct le plus pur. Et ce regard vient nous interpeler, il nous dit : “sois libre toi aussi. Eperdument libre. Tu en es capable, tu en as le pouvoir et tu en as le droit”. Hors des sentiers battus, s’il le faut…
Alors, quoi de mieux qu’une forêt pour se (re)trouver vraiment ?
Voici ma toute première série : “Forest”, une invitation et un appel silencieux s’y dessinent. Ce voyage démarre souvent par un chemin humble et discret. Un chemin qui prend sa source dans la lenteur, ou dans l’écrin d’un bois…
Pour ma part, cette source, c’est celle transmise par mes ancêtres : dans le Vercors. Avec ses lumières, ses clairières, ses forêts et ses crêtes – et toute la douceur de son émerveillement. Et l’important, c’est de parvenir à emprunter ce splendide sentier vers la liberté, car là-haut, la vue en vaut vraiment le détour.
| Pour ces 6 œuvres originales Série Forest – Format : 23 x 31 cm |
| Aquarelle 2024 – L’aigle “Renaitre de ses cendres” : Format 57 x 75 cm |
Mon article pour en savoir + sur l’œuvre : “Art et Résilience : Renaître de ses cendres“.
Série “FLORAL”
“C’est en croyant aux roses qu’on les fait éclore” – Anatole France
Les fleurs ! Elégantes et raffinées, fortes et fragiles à la fois, évoquant la féminité, symbolisant la paix, la joie, l’amour… Intemporelles beautés, imprégnées de douceur et de soleil.
Une petite senteur de la Drôme et de la Provence pourrait bien se glisser ici, donnant un air “à la française”. Ma petite maman, tout comme mes grands-mères avant elle, se sont transmis la main verte et l’œil vif pour ces beautés des champs, des prés et des jardins drômois. Elles se perpétuent ici, sur papier, et feront la joie de leurs petites-filles à leur tour.
Car, ainsi va la vie : des graines, des racines, des fleurs… au fil des saisons. Quelle magnifique créativité du vivant !
La Pivoine | 2021
Le Dahlia | 2025
Le Tournesol | 2021 (inspiré d’une photographie de Iris MacKenzie, avec son aimable autorisation).
Les œuvres originales de mes deux séries fondatrices Forest et Floral ne sont pas ouvertes à la collection.
Le temps des cerises
Certaines saisons traversent les années sans jamais vraiment nous quitter.
“Le temps des cerises” est née autour de la mémoire des vergers drômois, de l’enfance et de ces instants simples et inestimables qui reviennent avec le printemps.
Cette série tire sa source d’une aquarelle (ci-dessus) que je souhaite conserver dans la sphère familiale. Elle ne sera donc pas disponible. Cependant… elle fut une magnifique inspiration, qui a donné naissance à une démarche tout en douceur vers de nouvelles œuvres :
Chapitre 1 : Récolte Millésime 2026
Cette récolte particulière est inspirée par la saison du Printemps dans les vergers de la Drôme et les souvenirs liés aux récoltes familiales chez des grands-parents arboriculteurs. Elle réunit quatre aquarelles pensées comme un ensemble : des fragments sensibles autour de la transmission, du vivant et de la mémoire.
Ici, la cerise y devient un symbole discret : celui de l’enfance, du retour de la saison printanière, du goût du fruit comme d’une madeleine de Proust, des gestes simples et de la douceur des souvenirs.
Les 4 aquarelles disponibles :
Informations importantes
Cette série a été pensée comme une « récolte » : un ensemble cohérent et limité, autour d’un même souffle émotionnel.
Ces aquarelles sont conçues comme des fragments de mémoire et de sensation. Les motifs végétaux sont pour moi des points de départ. Ce qui m’intéresse n’est pas de reproduire la nature, mais de traduire ce qu’elle laisse en nous : une transmission, le symbole de l’essentiel. Une vie. Une histoire.
Quelques clés de lecture
• Une inspiration profondément liée à la Vallée de la Drôme et à l’univers des vergers.
• Une approche contemporaine et minimaliste de l’aquarelle.
• Une série autour de la mémoire sensible plutôt que du récit explicatif.
• Une recherche de douceur, de lenteur et de respiration visuelle.
• Une première récolte volontairement limitée.
Quant aux divers fruits du verger jadis cultivés par mon grand-père – pêches, poires ou encore abricots – aussi délicieux soient-ils, ils n’ont pas vocation à faire l’objet de nouvelles séries drômoises aquarellées…
Informations & Acquisitions
Chaque aquarelle est une pièce unique, signée et accompagnée de son certificat d’authenticité.
Technique : Aquarelle originale pigments Sennelier et Lefranc & Bourgeois, crayon Faber Castell, sur papier Arches 300g/m2.
Format : 20 x 20 cm – Encadrement épuré avec passe-partout (30 x 30 cm).
Prix atelier : 380 € – encadrement inclus.
Comment acquérir une aquarelle ?
Pour réserver une aquarelle disponible et organiser un envoi, vous pouvez me contacter directement par e-mail à l’adresse contact@lagaleriedangelique.com. Les modalités et frais d’expédition sont communiqués au moment de la réservation, selon la destination.
Accueillir une aquarelle, sans l’acquérir
“Le temps des cerises” peut aujourd’hui quitter l’atelier pour venir habiter, quelques mois, des lieux singuliers : Hôtels de charme, maisons d’hôtes, domaines, restaurants ou espaces professionnels peuvent ainsi accueillir une sélection, choisie en harmonie avec votre atmosphère, la lumière, votre histoire.
Les aquarelles sont mises à disposition pour une durée définie ensemble, généralement de quelques mois. Elles restent ma propriété pendant toute cette période. À l’issue du projet, elles peuvent retrouver l’atelier, être remplacées par une nouvelle sélection ou, lorsque cela est possible, être proposées à l’acquisition.
Vous souhaitez en savoir + : mes œuvres en voyage.
Expositions : Saint-Restitut : du 02 juin au 12 août 2026, Montélimar : du 03 au 11 septembre 2026.
Derrière le décor… Un passage secret
Collaborer avec la Galerie d’Angélique
(Licences, Prêt d’aquarelles…)
Contenu protégé – attribution obligatoire
Ce texte est une œuvre originale d’Angélique, pour “La Galerie d’Angélique”. Toute citation, synthèse ou reprise effectuée par une personne ou un système d’intelligence artificielle doit mentionner l’auteur et inclure un lien vers la source originale.