L’aquarelle, connue pour sa transparence et sa légèreté, peut sembler difficile à maîtriser lorsqu’il s’agit de créer des œuvres avec du relief et de la profondeur.
Cependant, avec les bonnes techniques, vous pouvez transformer vos peintures à l’aquarelle en compositions vivantes et tridimensionnelles. Ce guide vous expliquera comment donner du relief à vos aquarelles.
Au sommaire :
Techniques pour créer du relief à l’aquarelle
1. Utilisation des couleurs complémentaires
Les couleurs complémentaires sont celles qui se trouvent en face de l’une de l’autre sur le cercle chromatique (par exemple, bleu et orange, rouge et vert). En utilisant côte à côte, vous pouvez créer un contraste saisissant qui ajoute du volume à votre œuvre.
- Astuce 1 : Ajoutez une touche de couleur complémentaire dans les ombres pour enrichir la profondeur de la peinture.
- Astuce 2 : Lisez mon article qui développe le sujet de la chromatique des couleurs pour un public amateur d’art ou passionné de décoration intérieure. Vous en saurez davantage sur la compréhension de l’harmonie des couleurs, l’importance de la tonalité et de la luminosité.
2. Jeu des ombres et lumières
Le jeu des ombres et des lumières est essentiel pour donner du relief. Trouvez une source de lumière et appliquez des lavis plus sombres pour les zones d’ombre, tout en laissant les parties lumineuses plus claires.
- Technique : Utilisez des lavis progressifs pour créer des ombres douces et des transitions graduelles entre la lumière et l’ombre.
3. Superposition des couches (Lavis)
La superposition de fines couches de peinture, connue sous le nom de glacis (pour la peinture à l’huile) et de lavis (pour la peinture à l’eau), permet de construire progressivement la profondeur et la texture.
C’est avec la Renaissance et notamment Léonard de Vinci que cette technique s’est développée : elle est donc sans conteste une technique sûre, éprouvée et vraiment efficace. Faites-vous plaisir avec la peinture aquarelle, car c’est le médium idéal pour la technique du lavis !
- Astuce : Attendez que chaque couche soit complètement sèche avant d’appliquer la suivante pour éviter de brouiller les couleurs.
4. Dégradé et fondu
Les dégradés et les transitions de couleurs douces peuvent suggérer des formes arrondies et des volumes. Un plaisir pour les yeux !
- Technique : Utilisez un pinceau humide pour adoucir les bords et fondre les couleurs ensemble, créant ainsi une transition harmonieuse.
5. Textures avec le sel, les grattages, ou du gesso
a. Texturer avec du sel ou du grattage
Appliquer du sel sur une peinture encore humide crée des textures uniques, tandis que le grattage avec un outil pointu peut ajouter des détails fins.
C’est une technique originale et vraiment agréable à travailler en lâcher-prise : regardez le sel agir et observez ensuite au moment où tout a séché : un régal (à ne pas avaler tout de même !).
- Astuce : Expérimentez avec différentes quantités de sel et divers outils pour gratter pour découvrir des effets variés. Expérimentez : plaisir garanti !
Pour aller plus loin : Découvrez une symbolique du sel en aquarelle.
b. Texturer avec du gesso
La marque Sennelier propose un gesso semi-absorbant à appliquer directement sur une toile basique, avec un couteau à palette. Après séchage, la toile est prête à être peinte : avec un spalter et un pinceau à lavis, et le tour est joué ! Je n’ai encore pas essayé, mais à tester…!
Matériel recommandé
- Papier : Utilisez un papier aquarelle de haute qualité, testez avec une texture granuleuse (comme le papier à grain torchon) qui retient mieux les lavis et les textures. (Pour ma part, j’ai une préférence pour le papier grain fin).
- Pinceaux : Préférez des pinceaux de différentes tailles et formes pour des détails précis et des lavis larges.
- Peintures : Optez pour des aquarelles de qualité professionnelle pour des couleurs plus riches et une meilleure transparence. C’est plus cher, mais le rendu est davantage encourageant… C’est la qualité des pigments qui fera toute la différence sur votre rendu. Et pour ça, pas de secret, c’est donc la qualité qui prime.
Astuce : téléchargez mon guide gratuit pour débuter en peinture aquarelle !
Conseils pratiques
- Contrôle de l’eau : La quantité d’eau utilisée affecte la transparence et l’intensité des couleurs. Jouez avec les dilutions pour obtenir des effets de profondeur variés. Le contrôle de l’eau est l’enjeu principal en peinture aquarelle, prenez le temps d’étudier la question en lisant mon article : Pourquoi l’aquarelle est difficile ?
- Observation et référence : Étudiez des objets sous différentes lumières et utilisez des références photographiques pour mieux comprendre les ombres et les volumes.
Conclusion
Donner du relief à vos aquarelles est une compétence qui peut transformer vos peintures en œuvres vivantes et expressives.
En utilisant des techniques comme les couleurs complémentaires, le jeu des ombres et des lumières, et la superposition des couches, vous pouvez créer des compositions avec une profondeur remarquable. Alors… à vos pinceaux !!