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| Ou, comment les métaphores transforment la création artistique…
L’art est souvent décrit comme une forme de langage visuel, un moyen puissant de communiquer des idées, des émotions et des histoires sans utiliser de mots. Mais saviez-vous que les expressions imagées, comme les métaphores et les analogies, jouent également un rôle clé dans la création artistique ? Ce “jeu” avec les expressions enrichit non seulement l’œuvre d’art elle-même, mais aussi l’interprétation du spectateur. Ces mots, semblables au souffle, insufflent toute son âme à la création artistique (le “pneuma”, en grec).
D’ailleurs, petite parenthèse, connaissez-vous le terme, quelque peu “barbare” : synesthésie ? C’est cette capacité neuronale d’associer simultanément des couleurs à des sons (qu’on appelle “audition colorée”), ou à des chiffres ou des lettres. En quelque sorte, une manière d’expérimenter le monde qui met cognitivement en interaction plusieurs de nos sens à la fois (pour en savoir plus sur la synesthésie). C’est donc un autre type de métaphore ici, puisqu’il n’a pas pour but d’éclairer un discours, il s’agit simplement d’un mode de fonctionnement interne, certainement actif chez certains artistes. Revenons donc à nos moutons…
Les métaphores : un pont entre l’abstrait et le concret
La linguistique est un monde immensément riche et varié. La musique est un langage, les mathématiques en sont aussi un, la diversité des langues parlées, le langage non-verbal, la transmission à travers les sens (non pas 5, mais bien davantage! Nous sommes donc des êtres multisensoriels : Ces sens que vous ne connaissez pas.). Tous ces échanges donnent à l’être humain une multitude d’entrées dans les expériences et connaissances et leurs interprétations.
Ainsi, les artistes, tout comme les écrivains, utilisent des métaphores pour donner vie à leurs idées abstraites ou pour transmettre leurs expériences. Une métaphore transforme un concept difficile à saisir en quelque chose de visuellement tangible.
Par exemple, un artiste pourrait représenter l’amour à travers la lumière du soleil ou la colère par des couleurs intenses et des formes angulaires. Utiliser la nature (les graines, les animaux, les volcans etc…), pour parler d’idées ou d’expériences humaines universelles. Il y a tant d’entrées possibles !!
La symbolique et l’imaginaire
Les expressions imagées s’intègrent souvent dans les choix symboliques faits par l’artiste. En aquarelle, par exemple, la fluidité des couleurs peut être vue comme une métaphore des émotions changeantes, imprévisibles, telles que le bonheur ou la tristesse. Chaque œuvre devient une invitation à décoder les symboles, dépendant du spectateur, à un univers d’idées et d’émotions.
L’œuvre “Renaitre de ses cendres“, évoque, par exemple, toute la richesse de la symbolique du phénix. Celle de l’or et du sel, servent aussi à communiquer un message à travers cette aquarelle d’aigle, un épisode de vie qui invite à transcender les épreuves.
Ces signes peuvent faire référence à des représentations individuelles ou collectives, un héritage, un patrimoine qui peut être d’ordre à la fois personnel et universel et qui engage ainsi à la fois l’émotion, les sens et l’intellect.
Le rôle de l’imagination dans la création
L’utilisation d’expressions imagées n’est pas uniquement une question d’interprétation ; elles jouent un rôle fondamental dans le processus créatif. En tant qu’artiste, jouer avec des métaphores visuelles peut vous permettre d’explorer des territoires ou des concepts inconnus ou d’évoquer des expériences. Pour ma part, ce sont souvent les mots, associés aux images, qui sont le départ de mon inspiration et d’une émotion.
Ainsi, un coup de pinceau ou une nuance subtile peut devenir une porte ouverte vers un tout nouveau concept ou évocation d’une émotion. Pour travailler l’imagination, une des portes fondamentales est aussi d’apprendre à s’ennuyer… un peu à contre-courant dans notre société… tout un programme !
Conclusion
L’art et les expressions imagées sont intimement liés. Ils créent un dialogue silencieux entre l’artiste, son œuvre et son public. En maîtrisant cet art du langage visuel, ou en le développant instinctivement, l’artiste a la capacité de transmettre tellement plus que des formes et des couleurs : communiquer des mondes entiers d’idées, d’expériences, de symboles et d’émotions.
Et plus encore…, il a non seulement la possibilité de transmettre, mais aussi celle d’offrir à travers son art une autre dimension : celle de l’écoute. Entre l’art et l’âme.
Alors… à vos pinceaux !
Quelques expressions savoureuses d’un autre temps…
- Tu n’es pas en sucre !
- Ne cherche pas midi à quatorze heures !
- Il a pris la poudre d’escampette
- Ne mets pas la charrue avant les boeufs
- Vla ti pas ce qui s’est passé !
- N’en fais pas tout un fromage
- On n’est pas sorti de l’auberge
- C’est kif-kif bourricot !
- J’ai attendu jusqu’à la Saint Glinglin
- Tu files du mauvais coton
- Parlons peu, parlons bien
- ça ne fait pas un pli
- On n’est pas aux pièces !
- Elle fait une tête de six pieds de long
- Y pas de petites économies
- Y a pas le feu au lac
- Tu es mal fagoté !
- Ne te monte pas le bourrichon !
- A la bonne franquette
- Ni une, ni deux
- Tu me prends pour un lapin de six mois !
- Faut pas pousser mémé dans les orties (et j’aime ajouter : elle sait pas nager…)
- Tu risques de te casser la margoulette
- Ca ne tombera pas plus bas !
Expressions nature… et parfois “brutes de décoffrage” !
- Être comme un poisson dans l’eau
- Après la pluie, le beau temps
- Il y a anguille sous roche
- Se noyer dans un verre d’eau
- Quand le chat n’est pas là, les souris dansent
- Avoir un chat dans la gorge
- Se regarder en chiens de faïence
- Poser un lapin
- Être têtu comme une mule
- Marcher à pas de loup
- Avoir une faim de loup
- Être connu comme le loup blanc
- Il ne faut pas vendre la peau de l’ours avant de l’avoir tué
- Être une poule mouillée
- C’est la fin des haricots
- Il ne faut pas pousser le bouchon trop loin
- Il pleut comme vache qui pisse
- Faire chou blanc
- Avoir le cafard
- …
